Per il tribunale di Roma dovrebbero essere accolti, ma manca uno step cruciale: il via libera del ministero degli Esteri italiano, che tarda ad arrivare. La vicenda vede protagonista una famiglia palestinese in fuga dalla Striscia di Gaza, composta da due adulti, madre e padre, e le tre figlie minorenni. In quanto potenziali richiedenti asilo, potrebbero entrare in Italia per presentare domanda di protezione internazionale. E da Como è arrivata la disponibilità di un’associazione di Menaggio che si è offerta di fornire un alloggio, e quella di una clinica privata che vorrebbe offrire un impiego alla donna, fisioterapista che ha già lavorato con Medici Senza Frontiere. Ma l’ingresso in Italia resta bloccato per l'assenza dei visti. Davide, un volontario del gruppo Humussiamo insieme, al microfono di Alessandro Braga.

“Supernova” è il nuovo album di Mobrici, uscito il 30 gennaio per Maciste Dischi. Il disco, con il romanticismo che da sempre caratterizza il cantautore milanese, racconta di relazioni che non funzionano, di notti insonni e di sentirsi soli: una solitudine però non tanto individuale quanto collettiva, che riflette il caos del mondo di oggi. “Supernova”, terzo disco solista dell’ex cantante dei Canova, arriva anche dopo un periodo di riflessione: “Ero un po’ spiazzato, dopo l’ultimo concerto all’Alcatraz di 3 anni fa, mi era scaduto il contratto discografico e non avevo più concerti in programma”, racconta Matteo Mobrici ai microfoni di Volume. "Ho viaggiato sicuramente tanto e quello mi ha aiutato, e poi la reunion degli Oasis mi ha riacceso la voglia di pubblicare musica”. In attesa del suo ritorno live l'11 marzo 2026 all’Alcatraz di Milano, Mobrici ci ha suonato alcuni brani al pianoforte. Tra un brano e l’altro ha raccontato il suo rapporto con la musica, la sensazione indescrivibile di suonare davanti a persone che cantano le tue canzoni, e quanto il nuovo album apra un nuovo capitolo del suo percorso: "Diversamente dalle altre volte, ho capito l’importanza di collaborare, di aprirmi alle idee e alla musica degli altri”, citando poi le collaborazioni presenti nel disco con Calcutta, Gazzelle, Dimartino e Fulminacci. L’intervista di Dario Grande e il MiniLive di Mobrici.

Nel 1921 un emigrante italiano “vola” fuori dalla finestra del palazzo della polizia di New York: è questo l'episodio che Dario Fo e Franca Rame prendono a pretesto per "Morte accidentale di un anarchico", una farsa tragicomica che è ancora oggi rappresentata in tutto il mondo. La “morte accidentale“ è in realtà quella dell’anarchico Giuseppe Pinelli, precipitato il 15 dicembre 1969 dal quarto piano della Questura di Milano durante uno degli interrogatori sulla strage di Piazza Fontana. La morte di Pinelli è sospetta e il testo di Fo è basato su documenti autentici sulla “strage di stato” che insanguinò quegli anni. Il protagonista è un Matto, un moderno giullare che usa lo sberleffo per smascherare le bugie arroganti e le grossolane contraddizioni del potere. Nell'allestimento al Teatro Carcano, diretto da Giorgio Gallione, il Matto è Lodo Guenzi, moderno performer che fa propria quella tradizione per rinnovarla e rimodellarla sulla propria sensibilità. Lodo Guenzi, alcuni membri del cast dello spettacolo e Mattea Fo, nipote di Dario e Franca e cofondatrice della Fondazione Fo Rame, ne hanno parlato con Ira Rubini a Cult.

A un mese dal voto si cominciano a contare gli schieramenti per un referendum senza quorum e quindi valido comunque: “Il Sì è ancora avanti, ma c’è un recupero medio del No”, spiega Lorenzo Pregliasco, fondatore della società di sondaggi YouTrend. “Quelli più convinti sono quelli per il No, quindi se l’affluenza è bassa il No sembrerebbe favorito”, allo stesso tempo ci sono più elettori favorevoli al Sì nello schieramento di centrosinistra di quanti ce ne siano per il No nella destra. La partita è aperta. “Se le appartenenze resistessero, dovrebbe vincere il Sì. Quindi il problema è: conviene andare a mobilitare l’elettorato, e per chi?”, commenta Edoardo Novelli, docente di comunicazione politica all’Università Roma Tre. Le interviste di Cinzia Poli e Claudio Jampaglia.

Steven Brown, musicista e co-fondatore della storica band Tuxedomoon, sta per tornare con un nuovo disco solista. Previsto per il 27 marzo, “In This Very World” è stato registrato tra Bruxelles e il Messico e contiene una cover di Panic In Detroit, brano di David Bowie che ha segnato la giovinezza dell’artista, ma anche un pezzo dedicato a Cheràn, “la comunità messicana che è riuscita a conquistare il diritto di scegliere le proprie autorità senza lasciarsi depredare dallo stato o dai narcotrafficanti”, spiega Steven Brown ai microfoni di Radio Popolare. Riguardo a Trump e ai recenti accadimenti il musicista continua: “Le cose vanno male, il capitalismo e il denaro sono al centro di tutto, quelli che Trump sta commettendo ai danni del Venezuela sono furti veri e propri. Trump non sa cosa sia l’amore nè la famiglia, bisogna resistere e accelerare la fine di questa follia”. Tra un racconto e l’altro, in attesa di vederlo dal vivo al Biko di Milano il prossimo 17 maggio, Steven Brown parla anche dei futuri piani coi Tuxedomoon e del progetto riguardante le reinterpretazioni del repertorio di Luigi Tenco. Ascolta l’intervista di Piergiorgio Pardo a Steven Brown.

Manca poco più di un mese alla scadenza del mandato di Stefano Boeri alla presidenza della Triennale di Milano, mandato che non può essere rinnovato. Saranno dunque i componenti del consiglio d'Amministrazione a proporre e, poi, a decidere la nomina del nuovo presidente, come racconta al microfono di Tiziana Ricci, Fulvio Irace, docente di storia dell’architettura che ha lavorato a lungo in Triennale.

Le relazioni Usa-Ue dopo la Conferenza di Monaco? I toni meno aggressivi di Rubio non hanno smentito i contenuti identici a quelli di Vance sul dominio occidentale da difendere e recuperar con la militarizzazione. Questa in sostanza l’idea di sicurezza dell’amministrazione Trump che continua a definire qualsiasi pensiero sui diritti e i limiti come “debolezza”. Come ne esce l’Europa? “Kaya Kallas e la stessa Von der Leyen hanno sottolineato come oggi spendiamo l’80% in più di militare e ciò metterebbe in condizione l’Europa di difendere il nostro modello di vita e la nostra autonomia o potenza, si dimostra una distanza dal modello MAGA ma fino a un certo punto, insomma, perché i presupposti sono gli stessi”, commenta Francesco Strazzari, docente di Relazioni internazionali alla Scuola Sant'Anna di Pisa. Giorgia Meloni ne è l’esempio, anche con la volontà di aderire al Board of Peace. L'intervista di Cinzia Poli e Claudio Jampaglia.

Il 12 febbraio ci ha lasciati Carlo A. Sigon, un amico della radio e un amico di tanti ascoltatori e ascoltatrici. Era nato a Monza nel 1964, ha studiato e vissuto a Milano, tranne negli ultimi anni in cui, già malato, si è trasferito in Puglia. Amava il cinema ed era curioso e preciso nel raccontare le storie nei suoi documentari. Arrivava dalla pubblicità e dai video musicali, molti con Elio e le Storie Tese, ma la sua passione da sempre era quella di fare dei film con il suo sguardo e la sua indole, apparentemente semplice e molto empatica. Nel 1995 Sigon fu premiato alla Mostra del Cinema di Venezia per il cortometraggio “Ketchup”, con l’attrice Claudia Pandolfi e Marco Formigoni nei panni di un giornalista televisivo che informa su un attentato al primo ministro. Marco Formigoni e Carlo Sigon erano cari amici, ci mancano entrambi e per questo ora vogliamo immaginarli insieme. Il primo lungometraggio di Carlo Sigon nel 2006 è stato tratto dal romanzo di Sandrone Dazieri “La cura del gorilla”, con Claudio Bisio che lo ha ricordato così: “Amico mio! Abbiamo fatto un bel pezzettino di strada insieme. Piacevole, divertente, intrigante, persino profondo”. Tra i ricordi ci sono quelli dell’Associazione di registi Air3, che Carlo ha presieduto fino al 2022: “Per molti di noi è stato un amico, un mentore, una guida sincera, una presenza capace di ispirare davvero”. Lo ricorda anche la Scuola Civica di Cinema Luchino Visconti, dove lui insegnava: “Non solo tecnica, linguaggio, direzione sul set ma anche e soprattutto generosità, rispetto, coraggio e responsabilità”. E naturalmente l’Inter, la squadra che Carlo amava e a cui ha dedicato due documentari “Zanetti Story” nel 2014 e “Inter – Due stelle sul cuore” del 2024 e di cui vi proponiamo la sua ultima intervista qui nei nostri studi di via Ollearo, sorridente e simpatico come sempre. Carlo lascia la moglie Yvonne e le due figlie Emma e Celia, a cui va il forte abbraccio di tutta Radio Popolare. L'intervista di Barbara Sorrentini.

Per arrivare a questo primo momento ci sono voluti quasi 25 anni. Oggi, 13 febbraio 2026, è cominciata la demolizione del primo fabbricato all’interno della Caffaro di Brescia. Uno dei siti più inquinati d’Italia, una fabbrica, ora dismessa, che per decenni ha sparso nell’ambiente diossine, pcb (policlorobifenili) e cromo esavalente. Dopo i primi abbattimenti cominceranno le attività di bonifica dell’ex sito industriale e le perforazioni del suolo. Le previsioni iniziali stimano che i lavori andranno avanti fino al 2030, ma gli interventi sono così complessi che le tempistiche potrebbero cambiare in corso d’opera. “Ci sono date che restano impresse nella storia di una città. Oggi è una di quelle, perché finalmente inizia la bonifica della Caffaro, l’inizio di una trasformazione che Brescia attende da decenni” ha commentato la sindaca Laura Castelletti. Marino Ruzzenenti è lo storico dell’ambiente che per primo studiò e denunciò, nel 2001, il disastro della Caffaro. Ruzzenenti conviene sull’importanza di questo primo momento, ma aggiunge che i cittadini, vittime dell’inquinamento, sono ancora completamente dimenticati. (Foto di Greenthesis)

In vista del concerto di questa sera a Milano, a Volume è passato a trovarci Gian Maria Accusani dei Sick Tamburo. Ci ha raccontato e suonato alcuni brani del nuovo album “Dementia” uscito il 16 gennaio. “Il disco ruota intorno a una malattia mentale, la demenza”, racconta il musicista ai microfoni di Radio Popolare, “ci sono entrato in contatto per una persona a me vicina, e ho dovuto accettarla innanzitutto per abbassare la paura. Qualcosa dentro di me mi ha poi spinto a volerne parlare, attraverso le canzoni”. Parallelamente, il concetto di malattia mentale trova tanti punti di connessione con il mondo che stiamo vivendo oggi: “mi veniva spontaneo associare la follia della malattia a quella dell’essere umano”, continua l’artista, “le guerre, i bombardamenti, non possono che essere frutto di follia". Ascolta l’intervista e Mini Live dei Sick Tamburo.