Qual è la musica di uno scrittore quando chiude un libro e sfoglia le pagine del mondo? Quali i musicisti che ha incontrato, i concerti che ha frequentato, le opere che ha amato? Quali dischi avrà comprato? Discoteche d’autore prova a rispondere a queste domande costruendo, puntata dopo puntata, la playlist immaginaria ma rigorosamente fondata di un grande protagonista della letteratura. A cura di Piergiorgio Pardo. Ep.10 David Foster Wallace

Sound Queens 5 Madonna Una donna che ha trasformato radicalmente il rapporto tra musica popolare, economia e comunicazione di massa. Parliamo di un'artista che, a partire dai primi anni Ottanta, ha smesso i panni della semplice interprete per diventare l'imprenditrice e l'autrice esclusiva di se stessa contribuendo a cambiare ruolo delle donne nell'industria dello spettacolo. Leggenda, regina del pop, icona queer, in questa ora ripercorreremo la vita e la produzione di Madonna: dai primi anni trascorsi nella scena underground e artistica di New York fino ai grandi tour mondiali, esaminando il contesto socioculturale che ha permesso la costruzione di un impero discografico senza precedenti. musica che ha fatto ballare e appassionare intere generazioni, i film, le collaborazioni con i grandi registi e fotografi, gli amori, e la costruzione di un linguaggio visivo senza eguali. Un percorso unico, scandito dai brani che hanno segnato la storia della musica contemporanea. Sound Queens dedicata a Madonna Luise Ciccone, in arte Madonna. A cura di Elisa Graci

Qual è la musica di uno scrittore quando chiude un libro e sfoglia le pagine del mondo? Quali i musicisti che ha incontrato, i concerti che ha frequentato, le opere che ha amato? Quali dischi avrà comprato? Discoteche d’autore prova a rispondere a queste domande costruendo, puntata dopo puntata, la playlist immaginaria ma rigorosamente fondata di un grande protagonista della letteratura. A cura di Piergiorgio Pardo. Ep.9 Fernanda Pivano (2)

Sound Queens 4 Lauryn Hill Lauryn Hill è Una cantante, una rapper, un’attrice e un'autrice. Ma anche un'artista complessa, che nel momento di massimo successo ha scelto di prendere le distanze dall'industria musicale e dalle luci della ribalta. La sua storia è fatta di trionfi, relazioni, maternità, spiritualità, conflitti e lunghi periodi lontano dai riflettori.È una storia cominciata nel New Jersey e arrivata fino ai Grammy Awards, passando per uno dei dischi più influenti degli anni Novanta.

Qual è la musica di uno scrittore quando chiude un libro e sfoglia le pagine del mondo? Quali i musicisti che ha incontrato, i concerti che ha frequentato, le opere che ha amato? Quali dischi avrà comprato? Discoteche d’autore prova a rispondere a queste domande costruendo, puntata dopo puntata, la playlist immaginaria ma rigorosamente fondata di un grande protagonista della letteratura. A cura di Piergiorgio Pardo. Ep.8 Fernanda Pivano (1)

Sound Queens 3 Beth Gibbons Per quasi trent'anni è stata una delle voci più riconoscibili della musica contemporanea e, allo stesso tempo, una delle persone piu schive e restie a raccontarsi. È diventata famosa senza costruire attorno alla propria fama una personalità pubblica onnipresente. Ha pubblicato pochissimo, ha concesso pochissime interviste, ha lasciato che fossero soprattutto le canzoni a parlare. Dietro quella voce che associamo immediatamente ai Portishead non c'è soltanto la storia di una musicista. C'è la storia di una ragazza cresciuta in campagna, nel Devon, lontana dalle grandi città e dall'industria musicale; di una giovane donna che a un certo punto decide di trasferirsi e provare a vivere cantando; dell'incontro casuale con Geoff Barrow, che cambierà la sua vita; e poi di una carriera costruita quasi contro le regole dell’industria musicale. La voce e l'importanza artistica di Beth Gibbons rappresentano uno dei capitoli più intensi e influenti della musica contemporanea. La sua cifra stilistica non risiede nella perfezione tecnica accademica, ma in una straordinaria capacità di tradurre in suono il dolore, la fragilità e la vulnerabilità umana. A cura di Elisa Graci

Qual è la musica di uno scrittore quando chiude un libro e sfoglia le pagine del mondo? Quali i musicisti che ha incontrato, i concerti che ha frequentato, le opere che ha amato? Quali dischi avrà comprato? Discoteche d’autore prova a rispondere a queste domande costruendo, puntata dopo puntata, la playlist immaginaria ma rigorosamente fondata di un grande protagonista della letteratura. A cura di Piergiorgio Pardo. Ep.7 Pierpaolo Pasolini

Sound Queens 2 Courtney Love C'è chi la considera una delle voci più originali del rock degli anni Novanta. Chi per essere una frontwoman dal grandissimo carisma. Altri la conoscono soprattutto per la sua intensa esposizione mediatica e per essere la vedova di Kurt Cobain. Courtney Love è tutte queste cose, ma è soprattutto una musicista, autrice e attrice che ha lasciato un segno profondo nella storia del rock alternativo. In questa puntata ripercorriamo la sua vita e la sua opera seguendo il filo della musica e del contesto culturale in cui è nata. Dalla California degli anni Sessanta alla scena underground di Los Angeles, dall'esplosione del grunge al successo internazionale con le Hole, fino al cinema e agli anni più recenti. È una storia fatta di musica, ricerca artistica, incontri decisivi e continui cambiamenti. Una storia che attraversa oltre quarant'anni di cultura popolare. A cura di Elisa Graci

Qual è la musica di uno scrittore quando chiude un libro e sfoglia le pagine del mondo? Quali i musicisti che ha incontrato, i concerti che ha frequentato, le opere che ha amato? Quali dischi avrà comprato? Discoteche d’autore prova a rispondere a queste domande costruendo, puntata dopo puntata, la playlist immaginaria ma rigorosamente fondata di un grande protagonista della letteratura. A cura di Piergiorgio Pardo. Ep.6 - Italo Calvino

Sound Queens 1 Tori Amos Nel 1992, l'uscita di un album d'esordio ha ridefinito i confini del cantautorato contemporaneo. In un'industria musicale abituata a formule standardizzate, quel l'album ha imposto una scrittura radicalmente intima, capace di unire la forma canzone a temi complessi come l'identità, il trauma e la memoria. Nel 1992, quando Little Earthquakes arriva nei negozi, Tori Amos ha 28 anni. In questo episodio ricostruiamo il percorso di un'artista che, nel corso di oltre trent'anni di carriera, ha mantenuto un controllo artistico totale sulla propria produzione, rifiutando le logiche commerciali tradizionali e costruendo un linguaggio musicale unico, fondato sul rapporto viscerale tra voce e pianoforte. A cura di Elisa Graci